新幹線攻略法！

基　礎　編	広角レンズ編	標準レンズ編	中望遠レンズ編	超望遠レンズ編	応　用　編	Ｔ Ｏ Ｐ

◆  新幹線電車をかっこよく撮るには・・・ ◆

幼年時代、６基のパンタをスパークさせかっとんでゆく新幹線電車を見て「かっこいい！」 と思った。私は今でも、常にこの気持ちで新幹線を撮り続けている。そこで、このページでは 私＠Ｊ１の撮影スタイルを紹介したいと思います。

▼ 基本装備

ＥＯＳ３をメインにＬズーム（EF17-35mm F2.8L USM,　EF28-70mm F2.8L USM,　EF70-200mm F2.8L USM）を使用。単球望遠は、 ４２８（EF400mm F2.8L IS USM）に、必要に応じてテレコン（EX EF 1.4×�U,　EX EF 2 ×�U）を装着。

走行写真を撮る

2002年の秋に下の池で撮ったＴ４の写真を例にとって解説しましょう。

▼ フレーミング

まず現地に着いてカメラを構えたら撮影範囲を決めます。どこからどこまでを入れるか、それによってレンズの選択をします。撮られる モノを被写体。カメラの置いた位置から、被写体までの距離を撮影距離という。また、被写体の後ろの 背景をバックといい、その中でも比較的近いものを中景、山や雲など を遠景といい、被写体よりカメラに近いものを近景と 呼びます。フレーミングする時、常にこのことを意識して構えること がLesson1である。
  東海道新幹線の場合、目安となる架線柱の１スパンの標準が５０ｍ。つまり車両２両分に相当するわけです。フレーミングで 最も大切なのは正しくファインダーを覗くことです。これを怠るとギリギリのフレーミングなどでは 視差が 生じ、被写体がフレームアウトしたりして失敗の原因となってしまいます。

▼ カメラアングル

列車撮影に限らず、被写体の表情を引き出すのにこのカメラアングルが大切になるのです。フレーミングと同時に行う作業で 被写体に対するカメラの角度のことをいいます。 ノーマルポジション、ハイアングル、ローアングルに分けられます。
  東海道新幹線では、沿線にＬＣＸラインが あるためハイアングルでの撮影が好ましい。また、置きピンがしやすいので比較的楽に撮れる。

▼ 焦点合わせ

列車撮影はこのピント合わせの作業の80％強を置きピンと呼ばれる方法で行う。なにしろ被写体は200�q/h以上で走ってくる物体だから １発でし止めなければ枠にきちんと入らない。置きピンは、当然目的の列車が走ってくるレールに合わせるのだが、実際にはレールを枕木に固定 している板ばねのボルトに合わせるのがベストだ。私のカメラにはカスタムファンクション機能があり、CF4-1を選択しＡＥロックボタンでピント 合わせ、シャッター半押しで露出決定をしている。これは私自身のカメラワークに適しているからである。この機能を変えるのは子供の運動会の時 くらいかなっ。

▼ 露出の決定

列車の走行写真は走っている列車をベストポジションで止めることである。何だか矛盾した話だが 、列車とて“顔が命”どこかのカメラマンも同じこと言ってたよね。つまり止めることによって、静なる 平面に列車の顔を強調し、その動きを表現できればその写真はベストといえよう 。そもそも写真は、３次元のモノを２次元に表現することで、絵を描くことを一瞬にして実施するのだ。これ をシャッターと絞りの組み合わせにより行うのが露出の決定である。作例は 1/2000sec f5.6で撮影したもの。このように背景を生かす アングルでは、列車が止まるギリギリのシャッタースピードで、できる限り絞り 、パンフォーカスぎみ に したいものである。

▼ レリーズタイムラグ

シャッターを切る時、被写体を目が捕らえ脳が反応して指先に信号を送り、シャッターボタンを押しシャッター幕が開くまでの時間を いう。 人により多少の誤差はあるものの、速い人で０.４秒かかるとされている。肝心なのはこの時間を縮めることではなく、自分の レリーズタイムラグを把握することである。置きピンした場所から枕木何本先でシャッターを切るかである。当然、選択レンズや撮影距離 、列車のスピードによって異なる。これらを自分の体に覚えさせることが １発切りの極意で ある。

▼ 被写体の角度

C0を初めて見た時「かっこわり〜」と思った。特に斬新な500系の後のデビューなだけに大半の人がこのように思ったことでしょう。 700系は標準〜広角レンズでなるべく横がちに撮ると見栄えよく撮れる。女性でも前から見ると寄り目でエラっ張りといった漫画チックな 顔をしていても、横顔は以外に鼻筋がとおっていてキリッとして見えるタイプがいる。いわゆる横顔美人で、700系はこのタイプである。 このように車両の一番素敵な顔を知ることも大切です。かっこよく見せるには、かっこよさを引き出すの です。そして、これも新幹線攻略法の一つなのである。

作例写真を比較する

作例写真を比較する…その２

下の�D、�Eの写真で季節感の違いや、撮影位置によるバックの処理について解説します。　

▲ �D 東海道新幹線　掛川〜静岡　205KP付近　H10. 8.11　　9:21　　42A　J 1 Canon EOS 5　EF28-70�o (65�o) F2.8L USM　1/2000sec　f5.6　RDP�U＋1
▲ �E 東海道新幹線　掛川〜静岡　H 8. 5.26　　10:04　　448A　NH82 Canon EOS 5 EF70-200�o (70�o) F2.8L USM　1/2000sec　f4　RDP�U

▼ 季節感を出す

作品を表現する上で、大切なことである。見たままそのままを写せばいいのだが、ここは草木の色付きが他より約１ヶ月遅い。新緑を狙う なら５月後半がいい。但し年によって寒暖の差があるので常に気象情報を欠かさずチェックすることが好ましい。実際に見たままを表現しようと して、茶畑の露出に合わせてしまうと、新幹線の色がまるっきり飛んでしまいます。ここはあくまでも主役は新幹線ということを頭に入れて下さい。 まず被写体露出と背景露出との差を見るのです。これがすなわちコントラストです。作例�Dは盛夏に私の大好なJ 1を撮ったもので、 明暗の差がはっきりと判ります。このような場合、どこを生かしてどこを殺すかがポイントです。まず、 被写体が止まって写るシャッタースピードを決めます。次に被写体露出と、背景露出との対比を考えます。このような場合、バックの色は 黒として考えて下さい。そうしないと肝心のJ 1の顔が飛んでしまいます。しかし季節感を出すうえで、最終的に被写体露出から ＋1/2段の設定を選びました。キーワードは、真夏の緑は“濃緑”・・・です。

▼ 撮影位置の違い

ここ、下の池のお立ち台は４段構えである。そのうちの３段目がヘビコン架線柱のビームが綺麗に重なり、バックの茶畑がすっきり 見えることからここがベストポジションといえよう。�E以外は全てこの３段目からの撮影である。�Eはパンタカバーに特徴のある ＮH８２の ため撮影距離が近くなる２段目から狙った。２段目は手前にＬＣＸの支柱が１本大きく写し出されるので、これをカットするため70�oで 撮影した。�Dと比べると増感分が違うことになるが、実際の差は被写体露出のハイライト部分の差によるものである。ちなみに下の池の お立ち台は、１段目では２段目より更にＬＣＸの支柱が画面を圧迫し、４段目は架線や、き電線がうるさい。そして、ここのベストな撮影 時期は、やはり新緑の頃かなっ。

構 図

構図とは、画面を統一感のあるものに組み立てることをいう。構図については、絵画の世界で古くはギリシア時代から色々な構図法が考え られた。主には、画面の中に円、三角形、台形、放射線などの形を想定し人物などを並べること、また、線 などで分割された二つ以上の比率を均整のとれたものなどにすることでした。しかし、写真の場合は、絵画のようにキャンパスの上を測り ながら制作するというわけにはいかず。比率などを正確に出すことは難しい。しかし、左右対象と非対称。曲線や直線などの違いによる 感覚的な表現の変化を意識して覚えることが大切である。つまり、被写体と背景を構図に当てはめて画面を構成するのです。折角ピントや 露出がバッチリ決まっていても、構図がしっかりしていないと写真は台無し・・・構図は、写真を構成する土台と考えると良い。つまり、 構図がダメだと土台無し・・・　

▲ �F JR東海浜松工場　H 9. 8.24　G29 & A0 Canon EOS 5　EF28-70�o (50�o) F2.8L USM　1/30sec　f5.6　RDP�U＋1
＊ ▲ �G 東海道新幹線　掛川〜静岡　H20. 1. 4　　8:19　　61A　C18 Canon EOS 3 EF70-200�o (120�o) F2.8L USM　1/4000sec　f4.5　RDP�V＋1

▼ 安定した構図

シンメトリー、三角形、円などによる構図は、安定した印象を与えます。特に三角形の頂点を上に した構図は、どっしりした感じになります。また、左右対称でなくとも、左右の分割比率が７：３程度なら安定して見えます。

�Fは、人間の一番安定した視野に近い50�oレンズで、さらにシンメトリーな構図。左右の編成のノーズの長さの違いから、若干右側を多く してある。画面の中心から天地左右に向かって放射線状に広がったラインは、奥行きをも強調している。

▼ 黄金比矩形（くけい）

みなさんの中には、“黄金比”という言葉をご存知な方もいらっしゃると思いますが・・・絵画、デッサン、デザインなどを専門的に勉強 した経験のある人は必ずといっていいほど知っています。この黄金比は約１：１.618とされ、この法則に則った現象や造形物は、自然界や 歴史的美術品などにも多く見ることができます。写真を撮る際にも、この黄金分割を構図に適用するとまとまりがいいと言われています。 さて、この黄金比で線や面を分割する ことを黄金分割と いいます。黄金分割の数値は、前述のように約１：１.618となりますが、これでは感覚的に解りにくいので、より単純に２：３と考える ことにします。

ここで、毎度お馴染みの富士山バックの定番アングルを例に挙げてみよう。実は、富士山バックの定番アングルに秘められた幾何学的美学 がここにある。

では、具体的に解説してみよう・・・基本的に�Gはシンメトリーな構図なのだが、富士山は、連峰から成る山々とは違って単独に聳え立つ 山。裾野が大きく広がっているのが特徴。しかし、これをそのまま表現すると、被写体が小さくなってしまう。そこで、富士山の冠雪状態 が良好であるときは、余計なことは考えずに、被写体である新幹線電車を、架線柱の間１スパンで抜く と�Gの様になる。これがすなわち黄金分割に相当するのだ。
＊のボタンをクリックすると分割線(赤)、中心線(青)が表示される。これは、分割線と画面の中心線の 位置を比較するために両方を示した。このアングルの狙いは、言わずと知れた富士山と新幹線とのの組み合わせ。画面の背景となる富士山 をシンメトリー(１：１)に配置するのではなく、斜面のなだらかな西側を若干多めに入れることで２：３にする。ここがポイント。これで 左右の配置が決まる。今度は、天地の配置だ。基本的に天地は、天２に対し地３とするのが一番安定した構図になる。富士山頂に傘雲が かかっているようなときはまた話は別だが、地に足がついているということを意識すると分かり易いと 思うよ。つまり、これがオーソドックスかつ現実的な表現なんだ。

▲ �C 東海道新幹線　掛川〜静岡　205KP付近　H14.11. 3　　10:24　　6A　W1 Canon EOS 3　EF28-70�o (50�o) F2.8L USM　1/2500sec　f5　RDP�V＋1
▲ �H 東海道新幹線　掛川〜静岡　205KP付近　H16. 5. 2　10:24　　2A　 W 1 Canon EOS 3　EF28-70�o (60�o) F2.8L USM　1/2000sec　f5　RDP�V＋1

▼ 不安定な構図

ポイントとなるものが、片方に偏り過ぎたり、中途半端な位置にあると不安定な感じになります。表現としては安定した構図より強い印象 を与えることができるが、極端になると画面全体の構成を破壊する恐れもある。この辺を表現する加減が、ズバリ、作者のセンスに繋がる のだ。

▼ 動きのある構図

不安定な構図と似てはいるが、対角線などを強調すると特に動きを感じさせる構図になる。まぁ、大半の鉄道写真これに相当する。

作例�Cと�Hは、動きのある構図。このふたつの作品の違いは、不安定さの違いだ。�Cは、季節感を出すために、近景を多く入れた分�Hに 比べて不安定な構図になっている。�Cの場合、�Hよりも天地の黄金比が崩れている。このふたつの作例の場合、対角線（軌道）以外に 強い線がふたつ存在する。それは、架線柱とそのビームである。特にビームが綺麗に重なる位置で撮影しているため、縦の線 （架線柱）よりも横の線の方が強く表現されている。ここがポイントで、このような場合、黄金分割で構図処理することで安定感を出すの である。つまり�Hは、ビームが重なる位置を天地に対して２：３で処理しているからだ。対角線を強調させている画面では、縦横の強い線 は画面内を区切ってしまい、厄介なアクセントに成りがちなので処理の仕方にひと工夫が必要なのだ。画面を２分割させる位置、つまり 中心線の位置にもっていくのは画面構成上タブーとされている。

＊ 対角線を強調した動きのある構図以外でも、縦横の強い線（架線柱やビーム）の処理は注意 すべき点である。

◆  編成形式写真を撮るには・・・ ◆

さて今度は、編成形式写真つまり俗にいう止まり写真。こいつもなかなか奥深いものがある。走行写真とは対照的で露出は シャッター優先ではなく、深度優先の撮影となります。

車体デザイン、扉や窓の位置、台車形状、床下機器の配置、パンタグラフの形状など、その車両のもつ特徴を細部までしっかりと写すのが 課題である。ここでは 、幹線定番Ｄｒ.イエロー東京駅編成形式バルブを 例にとって解説してみよう。

バルブ露出による撮影

▼ バルブ露出

バルブ露出とは、シャッターボタンを押している間だけシャッターが開いている長時間露出用のシャッター速度をいいます。主に フラッシュ光がとどかない部分まで撮影する場合に使います。つまり、夜の止まり写真はコレ！　当然、被写界深度を確認しパンフォーカスで撮る のである。

▲ �I　東海道新幹線　東京駅　U18＃10号車付近　H 9. 2. 8　23:22　3957A　T2 Canon EOS 5　EF28-70�o (50�o) F2.8L USM　10sec　f22　RDP�U＋1

▼ 幹線定番Ｄｒ.イエロー東京駅バルブ

近年Ｄｒ.イエロー東京駅バルブは何故か マニアの間に定着して しまった。幸せの黄色い新幹線は誰も が一度は撮って見たいというのが心情である。

＊　しかし、平成16年８月１日以降は、T3の回送も空きスジのある日曜日の朝とかで、夜は殆ど走ら なくなった。そして、平成17年９月30日にT3は廃車となり、この“幹線定番Ｄｒ.イエロー東京駅バルブ”も過去のものとなり、噂も耳に しなくなった。

▼ 編成をバルブする基本装備

まずは基本的な撮影条件から・・・　器材装備は50�o単球にローアングル開脚可能な三脚とレリーズロックのついたレリーズケーブル の３点セット。

レンズは標準ズームでもいいが歪の少ない単焦点レンズが良い。標準ズームの場合はやはり単焦点レンズと変わりのないＬズームを推奨。 50�oは前述のとおり、人間の視野の中で比較的視力のいい50度くらいの範囲が写せるからで、最も歪が少なく自然に写るからである。　 三脚はローアングル開脚可能なものがいい。それはカメラポジションの前面：側面比が２：８もしくは３：７で、カメラの高さは車両の高さ 1/2より低い場所で構えた方が、安定した画面構成になる。従ってホームでの撮影は、しゃがんで撮った方が良いということからだ。また、 レリーズケーブル装着不可能なカメラの場合は、セルフタイマー機能を使うのも一つの手段である。

▼ 露出の測り方

セッティングが完了したら露出を測ります。画面中の白いモノをスポット測光し、それを５倍したものが 適正露出です。 もう一つやり方は被写体を照らしている光源を測り10倍にしても適正露出が測れます。

▼ 色反射と色かぶり

特にバルブ撮影においては色反射と色かぶりという現象に注意しなければなりません。色反射は、被写体の周囲に濃い色彩がある場合 にその色が被写体に反射して映り込んでしまうことをいいます。作例�Fの場合はホームの蛍光灯の光がＴ２の外板に反射して黄色を飛ばして しまっています。実際にはあとシャッタースピード１段落としなのですが、ノーズ左上部が完全に飛んでしまうのであえて足周りの露出は無視 しました。

また色かぶりとは被写体周囲の反射光ではなく透過光が被写体に影響して色をかぶらせることをいいます。例えば赤色のビニールなどを 通過した光が被写体に当りその影響で赤っぽくなってしまうという現象です。

▲ �J　東海道新幹線　東京駅　U18＃16号車付近　H 9. 2. 8　　23:15　3957A　T2 Canon EOS 5　EF28-70�o (35�o) F2.8L USM　10sec　f22　RDP�U＋1

▼ 撮影ヒント

撮影時間に余裕がある場合は段階露出で 撮影するのがいいです。その場合、絞りはホールドでシャッタースピードで行うのが基本です。

▼ ひとこと

現在では、安全柵が設置されてこのようなアングルでの撮影は不可能となってしまった。ここで取り上げたのはあくまでも基本例という ことだからです。この写真のT2は最終全検前で外板の腐食も目立ち、決して綺麗な姿では なかった。また、カメラを構えている者は私以外には誰もいなく、23時を過ぎた東京駅新幹線ホームは、それは静なものでした。ところ が、T4の検測が開始され、T2が廃車になった後のT3は、その存在価値が クローズアップされたのか、走行時に は軽く30名を上回るファンがこの東京駅にも集まっていた。この頃 の“Ｄｒ.イエロー東京駅バルブ”は祭り状態だった。それにしてもT2が 健在の頃は、
  「今月は※Ａ951〜かぁ。じゃーパス」
なんて、T3だとわざわざ撮りに出掛けませんでした よ。それがどうでしょう、平成16年４月からT3は博総駐在となり、測定機器検査のため に東二両へ回送された時には、沿線各地にマニアが出没し、 某有名撮影ポインなどは約50名のファンが集まるなどの大盛況振りですから不思議なものですよ 。T3廃車後のＤｒ.イエロー運転日は大分ギャラリーの数も減ったとのことで ある。正確には、T3が最後に博総へ回送された平成17年５月９日以降と言うべきかな。

それはそうと、作例�IのT2、前頭部の薄っすらとした光が 気になるよねぇ〜っ！

▼ 作例比較

�Jは俗にいう神田側からの撮影。ホームの長さに限界があるため50�oでは納まらず35�oでのバルブ。やはり歪という点では致し方 ない・・・ノーズが200系に見えるのだ！これを見れば何故50�oかがお解りいただけるかと思います。

バルブ露出による撮影・・・その２　クローズアップ

▼ クローズアップ

さて、今度は編成をバルブするのではなく車両の一部分やバックの建物などをクローズアップしたバルブ撮影を解説しよう。作例は、 闇間にぽっかりと浮かんだ小田原城の天守閣。昼間はなんでもないただの城の天守閣だが、こうしてライトアップされるとなかなかいい絵 になるのである。　

		▼ 被写体によるアングルの違いを比較 ここでのアングルは車両のノーズの長さによって撮影位置の修正が必要になってくる。それは停止限界標識と車両のノーズの位置関係に ある。天守閣をバックににすると丁度停止限界標識が顔にかかるので、これをどう処理するかがカギだ。ポイントは、“前部標識灯” つまり、目の表情が解かる位置で撮影する点だ。 �K　東海道新幹線　小田原駅 U1＃1号車付近 H12.11.11　19:56　983A　T2 Canon EOS 5 EF70-200�o (105�o) F2.8L USM 30sec　f16　RDP�V＋1

�Kは往年の０系タイプのT2。�Lは言わずとしれた300系量産先行試作車J 1。この２枚の写真を比べると露出と バック以外は全てが違う！ノーズが長い300系の方が０系タイプより後方で撮影できるため、このアングルに適している。そのため �Lは、バックを強調する ため縦アンで撮ってみた。一目瞭然！余分な空間がなくなり奥が強調され、更にはJ 1の特徴であるエラも良く判る。

　

		そのバックの天守閣だが、�Kに比べて�Lの方はライトアップの光量を落としており被写体とのコントラストが？であったが、セオリー どおりの白×５の露出で結果オーライ！　実際の単体露出としてはオーバーなんだが・・・それにしても全検上がりのＪ１は眩し過ぎる！ ＊  この小田原城バックバルブも、平成18年４月に開校した国際医療福祉大学      小田原保健医療学部の校舎によってできなくなってしまった。実に残念である。 �L　東海道新幹線　小田原駅U1＃1号車付近 H15.11.27　21:35　7913A　J 1 Canon EOS 3　EF70-200�o (135�o) F2.8L USM　30sec　f16　RDP�V＋1

並び写真

▼ 基本はやはりパンフォーカス

この手の並び写真は、所謂集合写真を撮る撮り方が基本と考えて良いでしょう。集合写真は全ての人にピントが合っています。 すなわち深度優先の撮影。問題はどこにピンとを合わせるかです。 この写真は被写界深度の 関係からT3の光前灯。つまり被写界深度はピントを 合わせた位置の後方は深く、前方は浅いからである。ワンポイント知識として被写界深度は、被写体に対して手前１。奥２の割合でピント が合うと覚えておくとよい。

▲ �M　東海道新幹線　東京第二車両所　H13. 5. 7　15:30 Canon EOS 3　EF28-70�o (35�o) F2.8L USM　1/125sec　f22　RDP�V＋1

>>次のページからは使用レンズ別に撮影記をもとに迫ってみたいと思います。

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